Užitočné tipy

Svetlo pre javisko a zásady jeho umiestnenia

Pin
Send
Share
Send
Send


Umenie sa dnes prejavuje v rôznych formách. Jedným z častých atribútov je cena, za ktorú sa napríklad predstavia v divadle alebo skupina hrá koncert. A tu sa samotné osvetlenie stáva súčasťou umenia, môže a má vplyv na silu vnímania publika tým, čo vidia.

Osvetlenie javiska vyžaduje kvalifikovaný a profesionálny prístup, ktorý zahŕňa nielen správne umiestnenie príslušenstva, ale aj výber požadovaného vybavenia (bodové svetlá, bodové svetlá atď.). Bez tohto nebude možné vytvoriť vlastnými rukami osvetlenie javiska v divadle alebo pre zhromaždenie alebo celý dom kultúry. Náš dnešný článok vám povie, čo by ste sa mali riadiť, keď nezávisle organizujete osvetlenie javiska širokej škály štruktúr.

Zásady, ktoré treba dodržiavať

Osvetlenie javiska je umelým typom osvetlenia, je však potrebné poznať veľké množstvo odtieňov. Na to, aby osvetlenie javiska kultúry alebo koncertnej sály bolo v súlade s pravidlami a nariadeniami, je potrebné dodržiavať osobitné zásady. Patria sem:

  • osvetlenie svetla tu nie je samostatným prvkom. Slúži ako základ pre vytvorenie vizuálneho obrazu. Tento obraz by mal v najpriaznivejšom svetle zdôrazňovať všetko, čo sa deje na javisku akejkoľvek kultúrnej štruktúry (zhromaždenie alebo koncertná sieň kultúrneho domu atď.),
  • schéma, podľa ktorej je osvetľovacie zariadenie umiestnené (stropné svietidlá, bodové svetlá, svetlomety, atď.), by mala zohľadňovať špecifiká toho, čo sa deje na javisku,

Venujte pozornosť! Osvetlenie javiska by malo vždy odrážať to, čo sa na ňom deje. Inak to nebude vhodné a nebude schopné úplne pokryť, čo sa deje. Nemôžete napríklad použiť rovnakú schému osvetlenia pre rockový koncert a pre ľudových umelcov.

Osvetlenie koncertného pódia

  • rozmerové hodnotenie. Pre montážnu halu, dom kultúry a ďalšie malé miesta je vhodné použiť nie mocné osvetľovacie zariadenia (bodové svetlá, bodové svetlá atď.). Pre veľké haly je však možné vytvoriť viacúrovňový systém osvetlenia pozostávajúci z veľkého počtu zariadení,
  • nedostatok monotónnosti počas predstavenia alebo koncertu. Na diverzifikáciu javiskového osvetlenia sa používa rôzne vybavenie. Napríklad reflektory, stropné alebo nástenné reflektory atď. V takom prípade je potrebné zohľadniť vlastnosti javiska zhromaždenia alebo koncertnej sály. Vďaka tomuto princípu sa ukazuje, že na dlhú dobu bude publikum pozorne sledovať, čo sa deje.

Je potrebné poznamenať, že v prípade domu kultúry a haly zhromažďovania môže byť osvetlenie hlavným aj doplnkovým prvkom. Napríklad, keď hrajú hudobníci, bude hrať väčšiu úlohu akustika miestnosti a ľahký sprievod bude iba doplnkom.

Priradenie osvetlenia fázy

So zameraním na vyššie uvedené princípy, môžete to urobiť sami, urobiť správne osvetlenie pre rôzne druhy predstavení, divadelné predstavenia alebo koncerty.
Najprv musíte vedieť, že použité zariadenie (bodové svetlá, bodové svetlá atď.) Musí spĺňať určité požiadavky:

  • vytvoriť potrebnú úroveň osvetlenia,
  • spĺňajú požiadavky GOST,
  • byť v bezpečí pre ľudí
  • majú jednoduchú údržbu
  • majú podsvietenie s vysokým rozlíšením, ktoré vám v prípade potreby umožňuje zvážiť aj malé detaily,
  • spotrebujú minimum elektriny.

Osvetľovacie zariadenia

V takom prípade musí všetky vybavenie vrátane reflektorov a svetlometov vykonávať príslušné funkcie:

  • vytvoriť vysoko kvalitný a silný svetelný tok,
  • vytvoriť potrebnú atmosféru na dosiahnutie správnej nálady medzi verejnosťou,

Venujte pozornosť! Svetelné osvetlenie na pódiu a v hale by malo byť schopné posunúť svetelné prízvuky, keď sa akcia odohráva.

  • zdôrazniť všetky akcie, ktoré sa dejú na javisku, aby boli viditeľné zo všetkých uhlov a uhlov,
  • jasne zdôrazňujú rôzne prvky: súpravy, účinkujúci, orchester atď. Súčasne zariadenie (reflektory a reflektory) môže podľa potreby zvýrazňovať rôzne prvky javiska. Napríklad svetelný operátor počas výkonu môže zmeniť smer svetelného toku, ktorý projektory vyžarujú.

Ako vidíte, vybavenie a všetko, čo súvisí s jeho umiestnením a použitím, hrajú veľkú úlohu pri organizovaní osvetlenia na pódiu.

Možnosti osvetlenia

V závislosti od rôznych faktorov je dnes možné svetelný dizajn implementovať nasledujúcimi spôsobmi:

  • pomocou jedného zdroja svetla. Môže to byť jeden silný bodový reflektor,
  • s pomocou niekoľkých, ak nie celá skupina, svetelných zdrojov. V tejto situácii sa zvyčajne používa rôzne vybavenie (napríklad bodové a bodové svetlá).

Použitie konkrétneho spôsobu osvetlenia je určené niekoľkými parametrami:

  • rozmery miestnosti (montážna alebo koncertná sála),

Osvetlenie montážnej haly

  • poslanie: na koncerty, detské párty, divadelné predstavenia atď.,
  • úrovne osvetlenia predpísané v regulačnej dokumentácii pre tento typ miestnosti (montážna alebo koncertná sála atď.),
  • technické vlastnosti použitého zariadenia (reflektory, svetlomety atď.),
  • výkon použitých svetelných zdrojov. Tu môžete použiť rôzne zdroje svetla: LED, žiarivky, halogény a ďalšie typy žiaroviek.

Podrobnejšie zvážte podsvietenie každej možnosti.

Jeden zdroj svetla

Jeden zdroj svetla

Táto možnosť má pomerne komplikovanú implementáciu, pretože vyžaduje starostlivý výber zariadení na napájanie.

Na úplné osvetlenie priestoru každej haly by sa osvetľovacie zariadenie vo forme jediného svietidla (napríklad svetlomet) malo umiestniť v značnej vzdialenosti od neho. V tomto prípade bude svetelný tok vyžarovaný takou lampou nekontrolovateľný. Preto v tomto prípade nie je potrebné hovoriť o akýchkoľvek ľahkých akcentoch.

Venujte pozornosť! Najefektívnejší príjem pomocou jedného zdroja svetla bude vyzerať, keď bude na mieste jeden umelec. V takejto situácii bude možné na ňu zdôrazniť celý svet a realizovať všetky úlohy.

Ale relevantnejšou a bežnejšou možnosťou na organizovanie osvetlenia koncertnej alebo montážnej haly je použitie niekoľkých svetelných zdrojov.

Osvetlenie s viacerými zdrojmi svetla

Hlavným princípom javiskového osvetlenia je správny pomer veľkosti svietidla a tieňa, ktorý z neho vyplýva. To možno v maximálnej možnej miere dosiahnuť iba v situácii, keď sa v osvetľovacom systéme používa niekoľko typov osvetľovacích zariadení (napríklad bodové svetlá a bodové svetlá).

Venujte pozornosť! Čím menší je svetelný zdroj, tým ostrejší bude tieň a naopak. Ostrosť tieňa sa bude zvyšovať so zvyšujúcou sa vzdialenosťou od zdroja svetla.

Osvetlenie s viacerými zdrojmi svetla

Úplné pokrytie scén má niekoľko plánov:

  • predné a zadné
  • horná a dolná
  • side,
  • vyhovujúce.

Každý plán osvetľovacieho systému môže byť realizovaný nasledujúcimi typmi osvetľovacích zariadení:

  • reflektory. Môže ísť o bodové svetlá, skenery, svetlomety, zariadenia s úplnou rotáciou a iné,
  • svetelné panely, na ktorých je namontovaných niekoľko svetelných zdrojov, ktoré tiež majú schopnosť vydávať svetelný tok v požadovanom smere.

Dielo umelca vo svete

Použitie niekoľkých typov svietidiel umožňuje dizajnérovi osvetlenia vytvoriť osobitnú schému zavesenia pre každý konkrétny prípad. Vďaka mobilite osvetľovacích zariadení dokáže rýchlo meniť akcenty, vytvárať tiene alebo naopak, osvetľovať celý priestor atď. Takéto príležitosti sú nevyhnutné takmer vo všetkých scénických činnostiach.

Svetelné prístupy

Aby bolo možné na pódiu vytvoriť kvalitné osvetlenie, existuje niekoľko prístupov k použitiu niekoľkých typov osvetľovacích zariadení naraz:

  • použitie určitej skupiny príslušenstva pre každú jednotlivú scénu,
  • použitie jedného dizajnu osvetlenia pre všetky scény,
  • použitie ďalších skupín svietidiel spolu s hlavným podsvietením.

Osvetlenie pódia

Použitie rôznych možností svietidiel umožní umelcovi zvoliť najlepšiu možnosť osvetlenia pre svetlo.

Kto a čo treba pokryť

Na javiskách sa môžu v závislosti od typu priestorov, v ktorých sú inštalované (kultúrne stredisko, koncertná alebo zhromažďovacia hala), konať rôzne akcie. Napriek tomu je však potrebné pokryť:

  • hlavné postavy. Ak existuje niekoľko účinkujúcich, mali by byť rovnomerne osvetlení bez ohľadu na ich pohyb,
  • sólo účinkujúci. Osvetľuje ich ďalšia skupina svietidiel a sú tiež „vedené“ pri zmene umiestnenia.

Venujte pozornosť! Osvetľovacie schémy pre sólistov a účinkujúcich pre koncerty, montážne haly a divadlá sa budú líšiť, pretože sú určené na rôzne účely.

Podsvietenie sólistu na pódiu

Spolu s tým je potrebné vytvoriť samostatné osvetlenie scény. Zahŕňa prednú časť stránky, ako aj jej strednú a zadnú časť. Veľmi často sa ďalej delia na samostatné oddiely.

Venujte pozornosť! Je žiaduce, aby bol počet týchto miest nepárny.

V dôsledku tohto delenia sa získa maticová štruktúra, ktorá môže pozostávať z 9 alebo viacerých častí. Všetko záleží na priestore - počet pozemkov môže dosiahnuť niekoľko stoviek. Takéto rozdelenie je potrebné, aby každé svietidlo mohlo osvetľovať svoju špecifickú oblasť.

Možnosti osvetlenia fázy

Ako už bolo uvedené, schéma osvetlenia scény sa môže líšiť. Všetko záleží na veľkosti miestnosti, v ktorej sa nachádza, ako aj na počte nainštalovaných zariadení. Ako príklad hlavného typu osvetlenia sa môže použiť nasledujúca schéma.

Schéma organizácie hlavného osvetlenia scény

Ako vidíte, v tejto situácii boli použité nasledujúce možnosti osvetlenia:

  • podsvietenie pre zvýraznenie účinkujúceho,
  • rampa - na zvýraznenie umelcovej tváre,
  • bodové svetlá - sú umiestnené nad miestom, poskytujúcim tiene osvetlenie,
  • kulisy - vytvorte kulisu.

Bočné osvetlenie je možné usporiadať podľa tejto schémy:

Túto schému implementujú nasledujúce zariadenia:

  • box - osvetľuje popredie scény,
  • portál - osvetľujú hĺbku javiska,
  • bočné svetlá - dopĺňajú portály a poskytujú priestorové osvetlenie.

Toto sú základné, základné možnosti, ale spolu s nimi existujú aj ďalšie schémy, ktoré sa tiež úspešne používajú.

záver

Na kvalitatívne a najdôležitejšie správne usporiadanie osvetlenia na javisku je potrebné dodržiavať určité zásady a tiež odporúčania. Za zmienku tiež stojí výber správneho osvetľovacieho zariadenia a jeho usporiadanie podľa určitého vzoru. Iba tak môžete dosiahnuť vysoko kvalitné osvetlenie scény v každej situácii.

Ako zvoliť uhol dopadu svetla

Existuje päť hlavných možností umiestnenia a uhlu svetiel vo vzťahu k osvetlenej oblasti:

Horizontálne - ide rovno a zodpovedá vzhľadu diváka.

Zadná strana - zvýrazňuje objekt za ním, môže sa za ním skryť.

Strana - pochádza zo strany, prípadne zozadu.

Zvršok - umiestnený na strope alebo nosníku.

Rampa - prichádza zdola, niekedy doslova z pod nohami predmetu alebo pred ním.

Horná predná časť - kombinovaná

Diagonálne - ide do strany a nad alebo pod.


Teraz budeme analyzovať každý roh a pokúsime sa pochopiť, čo im môže sprostredkovať nálada.

Základňou je ploché svetlo, taký obraz je zvyčajne málo zaujímavý a slúži skôr ako servisný.

Zadné svetlo dopĺňa obraz, jeho čistá forma môže vytvárať zbytočne desivý alebo dramatický dojem, ktorý jasne zvýrazňuje siluetu.

Svetlo zo strany vyzerá zaujímavo a nezvyčajne, prakticky nikdy sa nevyskytuje v bežnom živote.

Zdá sa, že horný svetelný lúč je stlačený, vyzerá to monumentálne.

Rampovy to považuje za viac koncertnú možnosť a na pódiu vyzerá celkom umelo.

Horná predná časť vytvára prirodzené osvetlenie, pomáha divákovi vrhnúť sa a veriť v to, čo sa deje.

Úhlopriečka vytvára zaujímavé tiene, vyjadruje posvätnosť alebo nezvyčajnosť toho, čo sa deje.


Funkcie štúdia

Ak ste už začali ovládať umenie fotografovania a videozáznamu, mali by ste dokonale pochopiť, že práca v prirodzenom svetle, najmä pokiaľ ide o vnútorné sedenie, je mimoriadne náročná úloha, ktorú môžu robiť iba skutoční profesionáli.

Zaujímavé vedieť! Citujme film „Survivor“ s Leonardom DiCapriom, za ktorý nakoniec získal Oscara. Produkcia obrazu je pozoruhodná tým, že celý film bol natočený v prirodzenom svetle. Režisér Alejandro González Iñárritu a kameraman Emmanuel Lübecki odviedli skutočne skvelú prácu.

  • Na vytvorenie krásnej fotografie v miestnosti budete potrebovať niekoľko svetelných zdrojov, niekoľko zariadení na jej odraz a rozptyl, ako aj znalosť umiestnenia tohto svetla.
  • S prihliadnutím na všetky nuansy bude nováčik dostávať obrázky vysokej kvality, na rozdiel od toho, čo robí na ulici alebo bez použitia ďalšieho vybavenia.
  • Ďalšou črtou štúdiového snímania je skutočnosť, že so správnou zručnosťou dokáže umelec nielen vytvoriť požadovanú úroveň osvetlenia, ale aj obnoviť určité podmienky, simulovať napríklad večer alebo, napríklad, zatemnenú miestnosť, pri zachovaní objemu prijatých fotografií.

Zároveň môžete bez akýchkoľvek obmedzení usporiadať fotografické štúdio v takmer každej miestnosti.

Typy osvetlenia štúdia

Aby sa každá fotografia osoby, zvieraťa alebo predmetov stala nádhernou, na fotografovanie bude potrebných niekoľko svetelných zdrojov, vďaka ktorým bude obraz objemný, zdôrazní správne miesta a vytvorí potrebné prechody tieňov. Pri použití iba jedného zdroja, dokonca aj rozptýleného svetla, bude obraz dosť tvrdý kvôli prudkému prechodu zo svetla na tieň, ktorý je použiteľný iba v určitých štýloch fotografie.

Na potvrdenie jeho slov sem prinášame túto fotografiu s dievčaťom. Pozrite sa, napravo, vyzerá oveľa atraktívnejšie jednoducho preto, že fotograf zjemnil najmä tmavé oblasti tváre: tieň pod perami, nosom a očami, od brady.

Prechod zo svetla na tieň sa stal mäkší pri zachovaní hlasitosti. V takom prípade stačí jeden zdroj svetla a rozptyľovač alebo foto slnečník, ale fotografia môže byť ešte krajšia. Ako to urobíme ďalej opíšeme.

Osvetľovacie schémy vo fotografických štúdiách sa môžu líšiť v závislosti od úloh, ktoré si fotograf stanovil pre seba, ale existuje základ, takpovediac, klasika, ktorá sa nezmenila a používa sa vo fotografii od úsvitu tohto umenia. Vymenujme hlavné zdroje svetla, ktoré sa používajú pri konštrukcii obvodov.

  • Hlavné svetlo na webe sa nazýva farba. Jeho úlohou je dať hlavné osvetlenie objektu a vytvoriť na ňom hlavné tiene. Zvyčajne ju umiestnia v určitom uhle, mierne nad hlavu modelu, aby tieň z nosa smeroval do rohu úst.

Tip! Ako cenovo dostupný zdroj farieb môžete vo svojom ateliéri využívať slnečné svetlo z okna, ak nejaké existuje.

  • Maliarske svetlo musí byť zvyčajne veľmi intenzívne, aby dostatočne osvetlilo model, avšak vysoký jas je hlavným dôvodom tvrdých tieňov na tvári, čo sme už preukázali na jednej z fotografií. Aby sa zabránilo takémuto účinku, musí byť rozptýlený v požadovanej miere.
  • Toto je možné dosiahnuť pomocou rôznych difúzorov (foto-dáždnik na vyčistenie) a softboxov, a ak hovoríme o streľbe pod prirodzeným svetlom, môžu pri oblačnom počasí zohrávať svoju úlohu oblaky.

  • Môžete tiež zjemniť svetlo a nasmerovať ho na objekt pod určitým uhlom pomocou reflektorov, ako je to znázornené na obrázku s dievčaťom vyššie. Vo všeobecnosti sú reflektory veľmi efektívne a lacné zariadenia, pomocou ktorých je možné realizovať podsvietenie modelu z rôznych strán, ktoré majú v skutočnosti iba jeden zdroj svetla.

  • Ďalší zdroj svetla sa nazýva výplňové svetlo. Zvyčajne sa nachádza na druhej strane zásuvky, ako je to znázornené na obrázku vyššie. Jeho účelom je zjemniť tiene. Jas tohto zdroja by nemal byť veľký, inak stratí obraz objem. Svetlo by malo byť tiež mäkké, preto sa používajú reflektory alebo mäkké skrinky.
  • Podsvietenie alebo, ako sa hovorí, prízvuk je posledný z hlavných. Umiestnite ho za objekt a vytvorte okolo neho svetelnú svetelnú oblasť, aby ste vizuálne oddelili model od pozadia.

Помимо основы применяются еще два источника света:

  1. Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
  2. simulovanej - jeho úlohou je vytvárať v skladbe určité akcenty, zdôrazňovať veľkolepé vrcholy alebo zjemňovať bodové tiene. Samotné svetlo je úzko zamerané a nie príliš silné.

Čo potrebujete vedieť o samotnom svete

Už sme povedali, že svetlo môže byť tvrdé a mäkké. V prvom prípade je obraz charakterizovaný prítomnosťou ostrých kontrastov, ktoré vyzerajú obzvlášť pôsobivo pri vytváraní čiernobielych obrázkov, ako v príklade vyššie.

Súčasne fotografia vychádza nasýtená a svetlá, bez množstva poltónov. Tiene sa javia ako ostré, veľmi hlboké, čierne a žiariace - čo najjasnejšie a najvýraznejšie.

  • Tvrdé svetlo je skutočným nepriateľom začínajúcich fotografov, ktorí nerozumejú tomu, ako ich správne používať. Zdrojmi svetla, ktoré majú tento účinok, sú slnko alebo blesk priamo nasmerovaný na model.
  • Môže sa tiež získať pomocou určitých povrchov reflektorov a pomocou dýz, ako sú trubice, plástové plátky a iné.

  • Mäkké svetlo je maximálne pol tónov a plynulých prechodov od svetla po tieň. Takéto podsvietenie nedáva jasný pohľad, preto v kombinácii s ním je dobré modelovacie podsvietenie. Nedá hlboké tiene. Fotografie s takýmto osvetlením vyzerajú veľmi pekne a krásne, preto sa pri fotografovaní na výšku používajú najčastejšie presne.

Ako vytvoriť také svetlo, sme náhodou povedali. Teraz si povedzme trochu viac.

  • Najjednoduchším spôsobom, ako urobiť svetlo mäkším, je umiestniť na jeho cestu nejakú priesvitnú bariéru, napríklad cez tyl na okne. Softvérové ​​schránky fungujú na tomto princípe, vo vnútri ktorého sú umiestnené žiarovky alebo bleskové jednotky. Cena takéhoto vybavenia je nízka a pri objednávke z Číny môžete dať smiešne peniaze.

Tip! Výhodou štúdiového snímania je to, že na prácu môžete používať stále zdroje svetla a nestrácať peniaze za zariadenie, ktoré synchronizuje záblesky a uzávierku fotoaparátu. Inými slovami, vložíme do softboxu lampu potrebnej energie, zapneme ju a užijeme si život.

  • Ak chcete niečo také postaviť, môžete to urobiť sami.

  • Svetlo môžete zjemniť pomocou reflektorov. Obrázok hore ukazuje ich súpravu. Venujte pozornosť rôznym povrchom - máme záujem o matné povrchy, ktoré poskytnú požadovaný efekt. Naopak metalizované spôsobí, že osvetlenie bude tvrdšie.
  • Dôležitá je aj farba reflektora, pretože zvýraznený model bude maľovaný rovnakým tónom.
  • Tieto zariadenia tiež nestoja veľa peňazí a môžu sa hodiť aj v „teréne“. Ak nie sú k dispozícii žiadne finančné prostriedky, potom bude ako reflektor vhodný bežná biela stena, roztiahnutý plát alebo kus polystyrénu.

Tip! Správna práca s reflektormi obsahuje veľa odtieňov, video v tomto článku vám povie, ako sa to robí správne.

  • Ďalším štúdiovým príslušenstvom je slnečník na fotografie. V skutočnosti je to stále rovnaký reflektor, avšak vzhľadom na kupolovitý tvar je smerované svetlo. Reflexný povrch sa tiež môže meniť. V niektorých uskutočneniach sú slnečníky vybavené priesvitnou textíliou a fungujú ako mäkké skrinky.

Tieto zariadenia a ich alternatívy sú potrebné pri vytváraní akéhokoľvek štúdia. Pridajte sem zdroje svetla (žiarovky a záblesky) a môžete pristúpiť k prvým testom a expozícii svetelných schém.

Svetelné zdroje

Ako sme už zistili, štúdiové osvetlenie je trochu zvláštne a na jeho vytvorenie možno použiť rôzne typy svetelných zdrojov.

Všetky sú rozdelené do dvoch kategórií:

  • Zdroje impulzov - to znamená, že blesky sa používajú iba vo fotografii. Charakteristickým znakom tohto zariadenia je to, že sú schopné produkovať veľmi silný svetelný tok na krátku dobu a jasne osvetľujú subjekt a niektoré okolité priestory.
  • Nevýhodou takéhoto zdroja je to, že fotograf nemôže vidieť výsledok, kým nefotografuje, to znamená, že si musí najskôr predstaviť, ako svetlo odrazí a naplní expozíciu, čo je možné len so skúsenosťami.
  • Medzi výhody patrí nezávislosť od elektrických sietí (nie je dôležitá pre prácu v štúdiu) a väčší jas.

Zaujímavé vedieť! Fotografi nikdy nesmerujú bleskové svetlo z modelu. Zvyčajne sa odráža od okolitých rovín (steny, strop) av štúdiách sú záblesky umiestnené v softboxoch, ktoré zmäkčujú priame svetlo a vylučujú oslnenie a príliš tmavé oblasti.

  • Druhým typom sú svietidlá, ktoré poskytujú stále svetlo. Zvyčajne sa jedná o pomerne objemné zariadenie, ktoré je rovnako efektívne pri fotografovaní aj pri snímaní videa.
  • Zdrojom sú bežné žiarovky, ktoré sú inštalované v softboxoch na statívoch, dáždnikoch, bodových svetlách, monoblokoch a ďalších zariadeniach.
  • Pokiaľ ide o žiarovky, prístup k ich výberu je veľmi dôležitý, pretože každý typ sa vyznačuje kvalitou podania farieb. Nad konkurenciou v tomto parametri sú žiarovky a halogénové žiarovky, pretože dávajú svetlo vplyvom teploty, ako to robí naše slnko, tieto zdroje však spotrebúvajú veľa elektriny a zohrievajú veľmi veľa, čo nie je vhodné pre akékoľvek zariadenie.
  • Ako alternatívu používajú vysokokvalitné žiarivky a LED žiarovky - farebné prevedenie je o niečo horšie, ale inak solídne výhody.

Ako nastaviť svetlo

V druhej časti článku vám povieme, aké schémy osvetlenia štúdia môžu byť. Samozrejme o nich nemôžeme hovoriť, pretože ich je veľa a skúsení majstri fotografie neustále experimentujú, snažia sa vymyslieť niečo nové, ale spomenieme niekoľko zaujímavých možností, ktoré musí byť schopný použiť každý seriózny fotograf. Tu je krátka, ale veľmi užitočná inštrukcia.

Hollywood Scheme alebo Butterfly

Táto schéma sa nazýva Hollywood, pretože väčšina klasických filmových hviezd pre plagáty a plagáty bola vytvorená týmto spôsobom. Portrét sa javí ako výrazný, napriek tomu, že je veľmi jednoduché a rýchle zostaviť schému.

  • Na prácu budete potrebovať iba dva svetelné zdroje: maľbu a pozadie. Prvý je nainštalovaný buď priamo nad kamerou alebo na jej strane v najbližšej možnej vzdialenosti, ako je to znázornené na obrázku.
  • Zvyčajne sa používa pulzný blesk, ktorý sa musí umiestniť do softboxu, aby sa získali mäkké tiene.
  • Pozadie svetla je umiestnené za model do strany a je nasmerované v uhle asi 45 stupňov za jej chrbtom. Prirodzene vyzeráme tak, že zariadenie nespadá do rámu. Svetelný výkon by mal byť nízky.

Tip! Tu nie je možné uviesť presné odporúčanie, preto vám odporúčame vyskúšať všetko podľa vlastnej skúsenosti. Verte mi, nájdete optimálny výsledok pre seba veľmi rýchlo.

  • Samotné pozadie je lepšie použiť tmavú farbu, ktorá dodá obrázku väčšiu hĺbku a tajomstvo.
  • Prípadne môžete schému trochu skomplikovať a pridať tretí svetelný zdroj modelovania, umiestniť ho mierne pod fotoaparát a nasmerovať ho zdola na tvár modelu. Hlavná vec tu nie je preháňať ju, pretože môžete „zabiť“ všetky tiene na tvári, čím sa obraz zosvetlí.

Voliteľné s jedným a dvoma svetelnými zdrojmi

Ak máte v ateliéri okno, cez ktoré vstupuje dostatočné množstvo prirodzeného svetla do miestnosti, môžete pomocou svetlého pozadia vytvoriť krásny portrét iba pomocou jedného svietidla.

Ako vidno z prezentovanej fotografie, fotograf použil blesk na stojane, na ktorý nainštaloval softbox. Umelý svetelný zdroj je umiestnený mierne do strany, mierne pod hlavou subjektu a prúd z neho bude nasmerovaný na najbližšie rameno modelu (mierne pod tvár).

Zároveň sa samotný model otočí oproti svetlu, čo mu umožňuje jemne ho osvetľovať a na zadnej strane získava mäkké tiene.

Toto je výsledok.

Bez toho, aby sme sa vzdialili od práve opísanej schémy, poďme to trochu skomplikovať pridaním ďalšieho bodového svetla do softboxu, ktorý musí byť umiestnený presne oproti prvému. Vstáva nad hlavu a tiež smeruje k modelu.

Ako ste pochopili, pridali sme podsvietenie, ale vzhľadom na to, že je umiestnený nie nižšie, ale vyššie ako objekt, okolo neho sa nevytvorí halo, ale zaujímavé tváre sa objavia na tvári, paži a ramene, čo významne pridá fotografie objemu.

Tip! Pri inštalácii podsvietenia nezabudnite, že jeho sila by mala byť vždy slabšia ako sila maliara.

Ak máte k dispozícii iba tmavé pozadie a potom fotografujete iba s jedným svetelným zdrojom, mali by ste pochopiť, že sa s ním model spojí, najmä ak sú na ňom tiež tmavé šaty. Takéto obrázky sú krásne aj vlastným spôsobom, ale objem v nich nebude stačiť. Tu si pozrite túto fotografiu.

Čo musíme urobiť, aby sme oddelili objekt od pozadia? Správne vložte podsvietenie alebo pozadie alebo oboje! A ak vložíte a vyplníte, získate klasickú trojbodovú schému.

Schémy vysokých kľúčov a nízkych kľúčov

Ďalšie dve možnosti na vytvorenie neobvyklých, krásnych a nezabudnuteľných záberov. V skutočnosti sú to dva protiklady. V prvom prípade si môžete vytvoriť niečo podobné krásnym anjelom alebo majestátnym škriatkom v štýle filmu „Pán prsteňov“.

  • Nastavenie svetla v "vysokej kľúči" sa príliš nelíši od Hollywoodu. Tvár modelu tiež osvetľuje jediný zdroj svetla umiestnený nad alebo na boku fotoaparátu v tesnej blízkosti.

  • Rozdiel spočíva v osvetlení pozadia - pridá sa druhý zdroj, ktorý je tiež nastavený v uhle 45 stupňov k pozadiu, ale na druhej strane. Zároveň by intenzita podsvietenia mala byť o 1 až 2 stupne vyššia v expozícii ako intenzita maľovacieho svetla.
  • Pozadie samo o sebe by malo byť ľahké, aby sa zosilnil efekt žiarenia.

Vďaka tomu získame silný a jasný halo priesvitných vlasov a po stranách objektu dávame krásne vrcholy. Hlasitosť obrázka sa uloží v dôsledku tmavšej tváre modelu.

„Low Key“ je naopak sférou kontrastu s minimom svetla. Pri fotografovaní s jediným zdrojom svetla na tmavom pozadí sme už videli niečo podobné, bolo tam však veľa svetla, ktoré umožňovalo podrobne osvetľovať tvár modelu.

Potrebujeme však matný obraz s jasne vyjadrenými základnými detailami, to znamená s minimálnym množstvom svetla, bez rizika vrhnúť všetko do úplnej tmy.

  • Takáto fotografia sa vyznačuje najhlbšou čiernou farbou pozadia, čo znamená, že jej osvetlenie sa používa veľmi zriedka.
  • Fotografovaný model je osvetlený jediným zdrojom a je korigovaný reflektormi s metalizovanými povlakami, ktoré poskytujú tvrdé svetlo.
  • Takáto streľba je vhodnejšia na fotografovanie mužov, pretože zdobia ich tváre. Súčasne sa ženský vzhľad stáva drsnejším, čo umelci realizujú iba v niektorých prípadoch.

Svetelná schéma je veľmi jednoduchá.

Hlavnou úlohou fotografa je zvoliť intenzitu svetelného toku a upraviť expozíciu vo fotoaparáte. Mimochodom, stojí za to hovoriť o druhom osobitne a venovať tomu samostatný článok.

Rembrandtova schéma

Ak chcete vy alebo váš klient vytvoriť svetelný portrét s kúskom drámy a určitým stupňom epicity, potom potrebujete Rembrandtovu schému.

Takáto schéma je stanovená takto:

  • Monoblok na statíve je spojený so slnečníkom so strieborným vnútorným povrchom,
  • Svetelný zdroj je umiestnený na boku kamery a je poslaný do modelu pod uhlom 45 stupňov,
  • Svetlo na objekt by malo padať zhora, zboku, takže stojan stúpa asi meter nad hlavu,
  • Na druhej strane je namontovaný reflektor, svetlo, z ktorého je vysielané do zatemnenej časti tváre modelu, aby sa tiene mierne zarovnali.

Klasický portrét Rembrandta sa považuje za správny, ak nad temenou lícnou kosťou získate svetlú škvrnu v tvare trojuholníka. Každý, kto nakreslil tento štýl, si myslíme, že to netreba hovoriť.

Schéma „Shell“

Ak je cieľom zobraziť na tvári každý detail, potom je táto schéma to, čo potrebujete, pretože vytvára najrovnomernejšie osvetlenie. Mimochodom, takéto prostredie vyzerá veľmi pekne na svadobných portrétoch šťastných neviest.

Obrázok je celkom plochý, ale pre portréty v sile „krásy“ je presne to, čo potrebujete.

Schéma je veľmi jednoduchá:

  • Dva monobloky sú nainštalované pred a po stranách modelu na úrovni tváre,
  • Zdroje sú umiestnené v softboxoch,
  • Uhol dopadu svetla je asi 45 stupňov,
  • Je dôležité, aby softvérové ​​schránky boli rovnaké a boli vzdialené jednu vzdialenosť od objektu,
  • Pod úrovňou pásu je umiestnený reflektor, ktorý osvetľuje spodnú časť tváre.

Tip! Mimochodom, reflektor môže pokojne držať samotný model, čo neumožňuje použitie ďalších stojanov.

Podobný portrét je možné urobiť trochu inak.

  • Hlavný zdroj svetla umiestnite tesne nad model a priamo pred neho. Je vhodné používať stojan na žeriav tak, aby neprekážal fotografovi.
  • Vložte zdroj do oktoboxu.
  • Zospodu priamo na podlahu vložte druhé svetlo do skrinky na prúžky. Svetlo z neho je nasmerované na tvár modelu, ako je znázornené na fotografii vyššie. Prípadne môžete použiť reflektor.

Toto je výsledok. Myslíme si, že absolútne každé dievča bude mať taký obrázok vo svojej zbierke.

Možno to ukončí našu exkurziu do sveta štúdia svetla. Ako vidíte, osvetlenie fotografického štúdia nie je také zložité, vyžaduje si však vybavenie a samozrejme znalosti a autorskú víziu. Študujte, vyskúšajte sami a uspejete. Hlavná vec je trpezlivosť a práca! Všetko najlepšie!

Ako skombinovať rôzne uhly javiskového osvetlenia

Rôzne uhly osvetlenia odhaľujú nové aspekty objektu alebo interagujú s obrazom herca. Môžete si vybrať dramatické a kontrastné bodové svetlá a umiestniť ich pod rôznymi uhlami, čím získate úplný obraz. Dynamickú hudbu s hudbou osvetlia aj rôzne strany webu.

Urobte z jedného zdroja svetla hlavný prúd, nechajte ho ozývať zvyšok, ktorý dopĺňa celkový svetelný obraz. Ukázalo sa to výraznejšie a bez problémov. Nebojte sa oslabiť intenzitu pomocných svetiel. Hlavné bodové svetlo môže napodobniť mesiac alebo slnko alebo jednoducho zvýrazniť postavu.

Nepreháňajte to kombináciou uhlov podsvietenia, vyberte 1-2 prioritné a rozhodnite sa o emocionálnom pozadí, ktoré sa snažíte vytvoriť. Pravdepodobne sa minimalizmus bude hrať do rúk a nadmerný útlm len rozmazáva celkový dojem pozorovateľov.

Ak objekty vytvoríte v kontraste a jasne ich zvýrazníte zozadu, zmení sa spôsob, akým ich diváci vnímajú. Dokonca aj vzdialená postava sa bude javiť bližšie, čo treba tiež zohľadniť. Pokúste sa úmyselne použiť tento efekt pre väčšiu expresivitu.

realistický javiskové svetlo - To napodobňuje pouličné lampy, slnečné lúče alebo stolové lampy. To je veľmi dôležité pozorovať vo väčšine inscenácií, v ktorých sa dej koná v skutočnom, nie vo fantasy svete. Starostlivo si vyberte nielen uhly naklonenia, ale aj teplotu farieb zdrojov tak, aby vyzerali dostatočne teplo a prenášali prirodzené tóny.

V tejto časti môžete odvodiť niekoľko základných pravidiel práce:

Urobte obrázok dynamickým, inak bude divák unavený, začne sa unavovať a pozoruje rovnakú náladu od pódia. Činnosť musí byť podrobne vysvetlená a zdôraznená.

Nie je nič lepšie ako svetlo na zdôraznenie formy alebo línie.

Nepreháňajte to dramatickým súmrakom, inak divák nebude vidieť nuansy.

Hlbé tiene dodávajú kontrast a robia scénu kompletnejšou, nezabudnuteľnou.


Odporúčame školenie o vytváraní inej nálady pomocou svetla a robte to neustále, nielen pri skutočných predstaveniach a predstaveniach. Svoje zručnosti môžete zdokonaliť o pár rokov alebo skôr, ale vyžaduje veľa praktických skúseností.

Inšpirujte diela, fotografie, klipy a filmy iných ľudí a vždy venujte pozornosť tomu, ako je svetlo v rámiku spojené a náladu, ktorá sa prenáša pri sledovaní. Skúste to urobiť sami. Je vhodné zaznamenať a uložiť svoje úspechy, ukázať ich skúsenejším kolegom.

Cvičíme v osvetľovaní budov

Najjednoduchšie cvičenia sa môžu opakovať aj doma, s použitím vašich obľúbených žiaroviek, stojacích svetiel, bateriek a ozdobných sviečok. Začnite experimentovať a okamžite zistite, že ovládnutie je schopnosť urobiť málo a nielen skúsenosti s prácou s drahými sadami osvetľovacích zariadení a pármi bodových svetiel.

Prvé cvičenie. Nájdite uhol

Nájdite alebo si vytvorte statický objekt, ktorý je možné zvýrazniť z rôznych pozícií. V ideálnom prípade, ak ide o stoličku alebo sochu, je to niečo veľmi ambiciózne a zaujímavé.

Rozhodnite sa o tom, odkiaľ bude divák vyzerať (v tomto prípade sami).

Usporiadajte tri žiarovky a hrajte si s ich polohami.

Zamyslite sa nad tým, ktoré strany osvetľovaného objektu a aké vlastnosti zvýrazňuje každý zdroj. Skúste zmeniť jeho vnímanie tým, že ich úplne zmeníte.

Tiež zmeňte jas alebo odtiene žiaroviek, tieto detaily pomôžu vylepšiť dojem.

Nezabudnite na hlavnú myšlienku, na obrázku by mal dominovať jeden zdroj. Bude to ešte lepšie, ak sa pokúsite zahrnúť do experimentu projektory farebného profilu alebo iné RGB javiskové vybavenie.


Druhé cvičenie. Ako k tomu so svetlom

Pozrite si blogy, časopisy a relácie o relácii. Посмотрите, как выстроена картинка на каждой фотографии, какие светильники и как, с какой целью применил светотехник. Попытайтесь понять общий принцип, который стоял за этим.Aká nálada sa autor snažil sprostredkovať? Čo sa dá na existujúcom obrázku zmeniť alebo vylepšiť? Ako môžete vytvoriť podobnú atmosféru pomocou technológie, ktorú máte? Takéto otázky by mali vzniknúť pri prezeraní akýchkoľvek vizuálnych materiálov. Na základe toho vyberte reflektory pre konkrétnu úlohu.

Pokúste sa nájsť najlepšie a najhoršie príklady všetkých typov scénické osvetlenie, Nebojte sa mentálne kritizovať ani populárne predstavenia alebo miesta - každý sa môže mýliť v dizajne. Pomôže to tiež rozmýšľať širšie.

Tretie cvičenie. Hľadáte svetlo

Venujte pozornosť tomu, čo vás v každodennom živote obklopuje. V ktorých reštauráciách alebo halách je najpríjemnejšie byť? Kde je atmosféra priateľská a kde je príliš depresívna? Koniec koncov, všetko sa vytvára aj vďaka osvetleniu. Kde prináša studené svetlo lampy kontrast a viac strohej atmosféry? Ako malé žiarovky vyhrávajú pred jedným zdrojom?

Skúste si tieto nuansy zapamätať a neskôr ich preniesť do javiskovej akcie. Pokúste sa sprostredkovať atmosféru spálne, komory, veselého parku a knižnice. Toto je účinné cvičenie, ktoré pomôže zviditeľniť predstavenia, publikum si ich zapamätajú. Divadelné bodové svetlá pomáhajú vytvárať realistické prostredie simuláciou svetla z vývesných alebo žiaroviek.

Štvrté cvičenie. Pracujeme s hercom

Zopakujte všetko, čo sme urobili v prvom cvičení, ale pridajte k tomu živý model, ktorý sa dokáže pohybovať a zároveň sprostredkuje určitú náladu, štýl a farbu. V akom svetle bude táto osoba vyzerať najviac charizmaticky? Aké svetlo skrýva nedostatky? Ako zdôrazniť siluetu, pridať drámu a odvážnosť? Ako vytvoriť smutné, pokojné a svetlé prostredie s účasťou tejto postavy?

Týmto postupom otvoríte obrovské pole pre kreativitu. Každá osoba je individuálna, ale budete rozumieť všeobecným vzorcom dizajnu. Upravte všetky parametre, až kým lampy dokonale neoznámia váš nápad. Pokúste sa zaviesť obmedzenia, napríklad týkajúce sa farby alebo vzdialenosti žiaroviek.


Piate cvičenie. Zvyšujeme počet nástrojov

Použite naraz päť základných uhlov osvetlenia, ktoré sme uviedli na začiatku článku. Teraz budete čeliť jemnejším úlohám pri sprostredkovaní odtieňov a štýlu, charakteru situácie a charakteru v nej.

Najskôr stačí striedavo zapnúť zdroje a pocítiť štýl, náladu, ktorú pomôžu tvarovať.

Potom ich skombinujte, vrátane 2 - 3, ale nie súčasne. Sledujte, čo vyzerá najvýhodnejšie a ktorým účinkom by ste sa mali vyhnúť.

Nezabudnite si vybrať jeden dominantný zdroj na obrázku.

Vyberte najvýhodnejšie osvetlenie pre daný model.

Potom to náhle zmeňte a radikálne zmeňte vnímanie osoby. Pokúste sa urobiť ho podozrivým, nahnevaným, plachým, nebezpečným.

Potom prejdite na ďalšie nálady. Môžete použiť jeho existujúce svetlo, aby ho urobil tajomnejším? Pokúste sa sprostredkovať ďalšie aspekty osobnosti - láskavosť, rozpaky, nervozita, sebavedomie, vzrušenie, strach, záujem.

Odfotografujte najzaujímavejšie výsledky a porovnajte ich. Zároveň ich nemusíme prísne kritizovať ani hodnotiť, pretože ide skôr o tvorivú improvizáciu.

Šieste cvičenie. Dôveryhodné, prirodzené svetlo na javisku

Použite svetlé zdroje a umiestnite ich okolo modelu tak, aby sa vytvorilo minimum tieňov a obraz sa podobal na poludnie. Potom experimentujte a premieňajte ju na mesačnú noc. Výsledok by mal byť čo najprirodzenejší. Tu všetko rozhoduje jeden hlavný žiarič svetla, zvyšok iba podporí výsledný efekt.


Siedme cvičenie. Experimenty s farebným svetlom

Pokúste sa simulovať nasledujúce situácie javiskové svetloPoužitie modelu, farebných filtrov a RGB svetlometov:

mrazivý deň v lese

tropické horúce poludnie

prísne kancelárske vybavenie,

neónové svetlá

Môžete prísť s vlastnými miestami a nastaviť si stále viac a viac nezvyčajných úloh. Vaším hlavným cieľom je sprostredkovať emócie, nálady, všetko, čo sa deje, že existujú scenáre.

Ôsme cvičenie. dráma

Pokúste sa osvetliť osobu uprostred miestnosti tak, aby vyjadrila hlboký emocionálny stav - zlosť, nenávisť, žiadostivosť, strach, nežnosť, závisť. Môžete stelesniť a oživiť všetky smrteľné hriechy alebo vytvoriť obrazy mytologických hrdinov a biblických príbehov. Vyskúšajte toto cvičenie s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi.

Deviate cvičenie. Zväčšiť

Preneste výsledky predchádzajúcich cvičení na veľkú plochu - viacerým ľuďom alebo časti scény ako celku. Rozšírte osvetlené miesto a pokúste sa zachovať autentickú atmosféru, ktorú ste vytvorili hraním s farbami a počtom zdrojov. Takže sa k cieľu dostanete čo najbližšie - nevytvárať bodové svetlo, ale navrhovať celú scénu opakovaním režisérovho nápadu alebo plánu. Použite farebnú hudbu na trojrozmerný efekt.

Zároveň sa zbavte bludného svetla alebo nadmerne tmavých oblastí, nezabudnite na dynamický rozsah obrazu. Musíte používať nielen javiskové svetloale aj tiene k ich výhodám. Scéna by mala byť živá alebo pripravená na oživenie, obraz by nemal zostať statický.

Požiadajte odborníka o javiskové osvetlenie:


  1. Konzultácie sú bezplatné.
  2. Špecialista vám zavolá späť do: 30 minút.

Pin
Send
Share
Send
Send